Surveillance



Director: Jennifer Chambers Lynch, Reparto: Julia Ormond, Bill Pullman, Pell James, Ryan Simpkins, French Stewart, Kent Harper, Kyle Biere, Hugh Dillon, Gill Gayle

La historia trata sobre dos agentes del FBI que intentan detener a un asesino en serie, para lo que cuentan con las declaraciones de varios testigos: una familia, una pareja de jóvenes y un par de policías, cuyas versiones difieren a la hora de explicar su encuentro con el psicópata. Es una película buena y bastante entretenida, quizás podría haberse aprovechado aun más el modo de contar la historia.

FEAST


FEAST

Dirigida por John Gulager, reparto: Krista Allen, Balthazar Getty, Navi Rawat, Josh Zuckerman, Jason Mewes, Jenny Wade

En un lugar remoto, el camarero del The Beer Trap Tavern sirve copas a un colorido grupo de clientes compuesto por forasteros de paso, perdedores y paletos. De pronto, un individuo eloquecido, empuñando una escopeta, irrumpe en el local llevando consigo la cabeza decapitada de un monstruo. Una horda de esas criaturas infernales están dirigiéndose hacia allí devastándolo todo a su paso, advierte el desconocido. La realidad toma forma de pesadilla. La lucha por la supervivencia ha empezado.....

Es muy entretenida, la verdad es que te divertís mucho con el humor negro y las ironías. Tiene cierto estilo tarantinesco.

FEAST 2

Dirigida por John Gulager, con guion de Patrick Melton y Marcus Dunstan y las actuaciones de Jenny Wade, Krista Allen, Diane Goldner, Clu Gulager, Josh Zuckerman, Balthazar Getty, Navi Rawat, Judah Friedlander

Es la mañana siguiente a la terrible noche que han sufrido un grupo de personas que han conseguido sobrevivir de un grupo de monstruos alados y hambrientos. Sin embargo, todavía no están a salvo ya que los bichos han llegado a un pequeño vecindario en medio de ningún lugar arrasando con todo...

Esta buena… para ser una segunda parte, pero hubo escenas que no me gustaron, Ej.: la del bebe, a mi criterio se fueron de mambo.

Planet Terror

PLANET TERROR

Pulp Fiction

Pulp Fiction es una película estadounidense del año 1994, ganadora de una Palma de oro y un Oscar, escrita y dirigida por Quentin Tarantino, y protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, entre otros. Debido a sus eclécticos diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y su múltiples referencias cinematográficas y a la cultura pop, es considerada una de las películas más representativas del cine realizado por Tarantino. En Hispanoamérica la película se distribuyó con el nombre de Tiempos Violentos.

La película consta de tres historias cortas que Tarantino escribió cuando era joven; historias que se entremezclan conforme avanza el film.
La película comienza con un hombre y una mujer llamados Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer) en una cafetería, la cual se disponen a atracar. Después de los créditos, la historia sigue con unos «gángsters», Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), que son enviados por su jefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames), al apartamento de unos rateros llamados Marvin (Phil LaMarr), Brett (Frank Whaley) y Roger (Burr Steers) a recuperar una extraña maleta cuyo contenido nunca es revelado. Al llegar al lugar recuperan la maleta y matan a Roger y a Brett.

Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace
En esta historia, Vincent tiene que llevar a cenar a Mia (Uma Thurman), la esposa de Marsellus, ya que él tiene que ausentarse.

El reloj de oro
Narra la estafa de Butch (Bruce Willis) a Marsellus Wallace y su problemática huida de la ciudad.
El reloj es lo que mas cuida Butch ya que fue un obsequio de su padre y tiene una historia bastante cómica y a la vez trágica. Cabe destacar que en la primera parte de este acto cinematográfico, durante la huida a bordo de un taxi, la conductora era una colombiana cuyo nombre era Esmeralda Villalobos (Angela Jones). Una vez que llega al motel se encuentra con su amada, un personaje medio estadounidense medio francés, muy tierna y delicada. La despedida fue ridículamente emotiva por el morbo de la supuesta colombiana por oír a Butch narrar como, en vez de perder en el quinto asalto, como era lo pactado con Wallace, decide noquear mortalmente a su oponente y recibir una jugosa suma de dinero resultado de unas apuestas a favor de sí mismo.

La situación con Bonnie
Nos encontramos otra vez en el apartamento en el que Vincent y Jules matan a Roger y a Brett, donde termina la escena en la que nos quedamos anteriormente. De repente aparece un cuarto hombre del baño (Alexis Arquette) que les dispara sin llegar a darles. El cuarto hombre es seguidamente asesinado por Vincent y Jules. Tras salir del edificio con Marvin, que en realidad era amigo de Jules, suben al coche en donde Vincent accidentalmente le dispara en la cabeza a Marvin, por lo que tienen que esconder el coche y arreglarlo para eliminar toda evidencia. Lo esconden en casa de un amigo de Jules, Jimmie (Quentin Tarantino) y con la ayuda del Señor Wolf (Harvey Keitel) lo arreglan.
Luego pasamos al epílogo en el cual Vincent y Jules están en la cafetería en la que estaban Pumpkin y Honey Bunny al principio.
Todas estas historias se entrelazan entre sí dando lugar a un argumento realmente sorprendente.

El contenido del maletín

Existen diversas teorías sobre el contenido del maletín de Wallace:
Una es que contiene los diamantes robados en Reservoir Dogs.
Otra teoría dice que el contenido de la maleta es el alma de Marsellus Wallace. Ésta opinión se basa en una antigua tradición vudú que habla sobre cómo sustraer el alma humana a través de la nuca. Además, concuerda con la toma en la que se puede ver la nuca en primer plano de Marsellus con una tirita. Sin embargo, el uso de la tirita se debe a una lesión sufrida por Ving Rhames, actor que lo personifica, quien también la utiliza en la película para televisión "Ed McBain's 87th Precinct", filmada en la misma época. La directora de maquillaje se la puso para que la cicatriz no desviase la atención del público.
Según otros, el maletín contendría una importante cantidad de oro sólido, ya que cuando Vincent lo abre se puede ver un resplandor dorado iluminar su rostro desde el maletín mismo. Aunque también puede ser un recurso cinematográfico para reemplazar el "brillo" que se produce al encontrar lo buscado en los cómics.
El propio Tarantino ha declarado que no existe una explicación oficial, pues el contenido del maletín es un MacGuffin. Esta opción se prefirió a la idea inicial de que contuviera diamantes que se eliminó por parecer anodina.

PasajeBíblico de Jules
Jules ritualmente recita el pasaje bíblico del libro de Ezequiel capítulo 25 versículo 17. El personaje lo hace antes de ejecutar a alguien. En la película lo hace tres veces. El pasaje se ha convertido en un icono cinematográfico debido a la manera en la cual Samuel L. Jackson lo representa. El pasaje bíblico que el actor dice es:
El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del valle de la oscuridad, pues ese es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos. Y tú sabrás que mi nombre es Yavéh, cuando caiga mi venganza sobre ti.
Sin embargo, el verdadero pasaje bíblico del libro de Ezequiel capítulo 25 versículo 17 es mucho mas corto y sencillo:
Y haré en ellos grandes venganzas con reprensiones de ira; y sabrán que yo soy Jehová, cuando haga mi venganza en ellos.
Ezequiel 25:17
[2]

Los cuartos de baño
Pulp Fiction es el ejemplo más extremo de la inclinación de Tarantino en la puesta en escena de referencias a cuartos de baño y aseos. En el Jack Rabbit Slim, Mia se va a "empolvar la nariz" al servicio del restaurante; literalmente, termina aspirando cocaína sobre el lavabo, rodeada de otras mujeres. Butch y Fabienne tienen una conversación en el baño de su habitación de motel: él en la ducha, ella cepillándose los dientes. Mientras Jules y Vincent están tratando con Brett y dos colegas, un cuarto hombre está escondido en el baño. Más tarde, Jules y Vincent se lavan las manos en el lavabo de Jimmy tras la absurda muerte de Marvin.
Hay tres momentos en la película en los que Vincent Vega se retira al servicio y, cuando vuelve, todo ha cambiado:
El desayuno y la conversación filosófica de Jules y Vincent es abortada por el atraco de Honey Bunny y Pumpkin, mientras el se encuentra en el baño.
Mientras Vincent se encuentra en lavabo de Mia y protagonizando un extenso monólogo sobre si está yendo demasiado lejos con la esposa de Marsellus, ésta confunde la heroína de Vincent con cocaína, la esnifa y le da una sobredosis.
Mientas se encuentra vigilando la casa de Butch, al salir del baño con un libro entre manos, es sorprendido por éste que le mata.

Extras

  • Cuando Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) están en el piso de Marvin, Brett y Roger (los ladrones que poseen el maletín), se pueden apreciar, justo después de matar al segundo habitante de aquel piso, que hay unos agujeros en la pared detrás de Vincent y Jules, que en teoría tendrían que producirse segundos más tarde, cuando el chico que está escondido en el baño les dispara sin darle a ellos, sino a la pared.
  • Alli mismo se puede ver que en el momento en que Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) le da un mordisco a la hamburguesa, al tomarla de la mesa esta está practicamente completa, pero cuando enfocan el momento del mordisco solo queda un pequeño pedazo.
  • El actor Paul Calderon, que en el filme interpreta a Paul, del bar donde está Marsellus en su primera escena, era uno de los seleccionados para hacer de Jules. Esto cambió cuando Samuel L. Jackson realizó la audición para la escena de la cafetería y consiguió el papel, aunque tuvo que hacerlo mas de una vez ya que en la primera audicion no salio muy bien librado.
  • Inmediatamente después de que Butch (Bruce Willis) mata a Vincent (Travolta) se escucha un pitido constante. Es la alarma de incendios que se activa con el humo del arma que dispara Butch.
  • Vincent le comenta a Lance que ha tenido su coche en un garaje durante tres años y que lo tiene fuera desde hace cinco días y ya se lo han rayado. Pues bien, supuestamente Tarantino da a entender que el que raya el coche es Butch tras el percance con Vincent en el bar.
  • Este auto, un convertible rojo era de propiedad de Tarantino y le fue robado poco despues de grabar la pelicula.
  • Todos los relojes que aparecen en la pelicula marcan las 4:20 haciendo alusión al codigo utilizado por la policia para el consumo de marihuana.
  • La billetera de Jules (Samuel L. Jackson) que dice "Bad Motherfucker" pertenecía a Quentin Tarantino.
  • Sylvester Stallone rechazó el papel de Butch, pasando a ser finalmente para Bruce Willis.
  • Cuando Butch (Bruce Willis) se dirige a su apartamento para recuperar su reloj, al pasar por el lado de una casa con la ventana abierta, se escucha claramente en la radio un comercial hablando del Jack Rabbit Slim twist contest, que antes habian ganado Vincet (John Travolta) y Mia (Uma Thurman).
  • Cuando Mia y Vincent van a bailar a el Jack Rabbit Slim el presentador le pregunta sus nombres, en la versión en inglés, Mia dice el de Vincent con un acento estilo Elvis Presley, esto corresponde a una conversación que ellos sostienen en el coche antes de llegar al restaurante, que fue editada y está en la versión DVD, ahí Mia le dice a Vincent que existen dos tipos de hombres, los hombres Elvis Presley y los hombres Beatles, a él le dice que es un hombre Elvis Presley y de ahí que diga su nombre de esa forma.
  • Cuando el Señor Wolf apunta los nombres en su libreta para acudir en ayuda de Vincent y Jules, vemos que se utiliza el mismo método que en "Reservoir Dogs" al asociar los nombres de los implicados a colores.
  • La escena de la llegada de Vincent con Mia a la casa del expendedor de drogas (Eric Stoltz) en la que el auto termina incrustado en el jardin, fue grabada en tiempo real pero Quentin no iba a destrozar su auto, asi que mientras se hace el primer plano del expendedor viendolos llegar, fuera de camaras hay gente empujando el auto hasta la posición en que aparece en la siguiente toma.
  • Cuando Mia vuelve a casa tras el percance de la sobredosis, hace un pacto de silencio con Vincent, y lo firman dándose la mano, detalle que vemos en un primer plano. En el restaurante, cuando Vincent le pregunta por qué su marido tiró a Antoine por la ventana de un cuarto piso, Mia dice que no lo sabe, y que lo único que Antoine tocó de Mia fue su mano. Ese apretón de manos no fue otra cosa que otro pacto de silencio, y por eso Mia no cuenta lo que realmente pasó con Antoine.
  • Cuando Vincent llega al local de Marsellus Wallace tras su charla con Butch, entre las cosas que dice que hará con Mia está reirle sus chistes, luego precisamente aparece un chiste en su conversación en el restaurante que tardará algo de tiempo en contarle y que no le acaba riendo.
  • La secuencia de entrada de Vincent Vega en el Jack Rabbit Slim's, realizando un largo plano-secuencia mediante una "steady-cam", es un homenaje a las mismas tomas de Martin Scorsese (véase Goodfellas)
  • La canción que acompaña la secuencia de los "silencios incómodos" entre Mia y Vincent en el Jack Rabbit Slim's, no está incluida en la BSO de la película, se trata de Rumble, del guitarrista Link Wray.
  • La conversación que mantienen en el Jack Rabbits Mia y Vince sobre una serie piloto, describe "casi" a la perfección los personajes del Deadly Viper Assasination Squad de Kill Bill.
  • En la serie de TV Los Simpson se pueden observar varios capítulos en donde se realizan parodias sobre la película.
    En el capítulo 149 correspondiente a la temporada 7 (22 cortos sobre Springfield): la escena donde Vincent y Jules hablan de los nombres de las hamburgesas en Estados Unidos y Ámsterdam. Y la escena donde Butch atropella a Marsellus Wallace y después de una persecución llegan al local de un fetichista-sado-masoquista que en el caso de los Simpson es el vendedor de artículos militares.
    En otro capítulo, Homer anota en su mano los nombres de sus compañeros de trabajo Lenny y Carl, marcando cuál de estos es el de piel negra, y cuál de piel blanca. Tal como lo hace el señor Lobo cuando toma nota antes de viajar para solucionar el problema.
    Existía un proyecto de Quentin Tarantino para realizar una película, que se llamaría "Los hermanos Vega", y donde Michael Madsen y John Travolta volverían a interpretar los personajes de Vic y Vincent Vega..
  • Reservoir Dogs, la opera prima de Quentin Tarantino como director, era originalmente una cuarta historia de Pulp Fiction.
  • Cuando Butch habla en la cabina telefonica dice que irá a Knoxville, Tennessee, ciudad natal de Quentin Tarantino.
  • La marca de cigarrillos utilizada en todas las cintas de Tarantino es Red Apple (inventada por Quentin Tarantino).
  • Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) están en el apartamento de Marvin, Brett y Roger y cuando Jules le pregunta a Brett por la hamburguesa que esta comiendo,esta es una Big Kahuna, (inventada por Quentin Tarantino).
  • Cuando llaman al señor Wolf, son las 8 de la mañana y sin embargo tiene una fiesta montada en su casa.
  • En Padre de familia (Family Guy) parodian la violación por parte del policía y la salvación de Butch (Bruce Willis). Se encuentran los tres amigos de Peter Griffin en una mesa con los pantalones bajados dispuestos a ser violados, pero Peter aparece por la puerta con una katana (como Butch) y ataca al violador.
  • En Padre de familia, Peter Griffin trabaja para poner los ojos en su sitio a Mia. Se aprecia que cuando Mia y Vicent estan hablando en el restaurante, a Mia se le van separando los ojos, se oye «corten», y Peter Griffin va corriendo a ponerle los ojos en su lugar.
    Cuando Butch y su mujer estan en el baño y el sale de la ducha, ella llega a comentar que no sabe hablar portugues, pero sin embargo la actriz que interpreta ese papel es Maria de Medeiros, una de las actrices portuguesas mas conocidas
  • Tarantino (como en todas sus peliculas) hace un cameo haciendo del amigo de Jules cuando tienen que esconder el coche
  • Los colores de la bata y los guantes de boxeo de Butch son los mismos colores de la Pussy Wagon de Kill Bill, mismos que se repiten en Death Proof donde el automovil que conducen el segundo grupo de chicas "victimas" de Stuntmen Mike tiene el mismo acabado tanto podentro como por fuera.

CHINGON


Chingón es una banda mexicana de rock con sede en Austin, Texas, y creo a partir del director Robert Rodríguez para grabar canciones para su película de 2003 Once Upon a Time in Mexico. Contribuyeron el album Mexico and Mariachis , hicieron un compilado " Mariachi Trilogy ", y lanzaron su albúm debut, Mexican Spaghetti Western , en 2004.
Chingón contribuyo también en la canción "Malagueña Salerosa" de Quentin Tarantino 's Kill Bill Vol. 2 donde se incluye una actuación en directo de la banda en la película en DVD. También contribuyó a la banda sonora de su próxima película, con colaboración de Quentin Tarantino llamado Grindhouse, haciendo una tapa de la película de apertura del tema, re-titulación de "Cherry's Dance de la Muerte".
Rodríguez toca la guitarra en la banda.
Otros miembros de la banda, son Del Castillo: Alex Ruiz - voz Marcos del Castillo - Guitarra, Voz
Rick del Castillo - Guitarra, Voz Albert Besteiro - bass Carmelo Torres - Percusión Mike Zeoli - Drums
El nombre del grupo viene de un argot mexicano , Chingón,.

Discografía
Álbumes
Mexican Spaghetti Western (2004)

Soundtracks
Once Upon a Time in Mexico Soundtrack (2003)
Mexico and Mariachis (2004)
Kill Bill Vol. Kill Bill Vol. 2 Soundtrack (2004)
Grindhouse: Planet Terror (2007)

RESERVOIR DOGS


Reservoir Dogs es una película estadounidense de 1992, debut de Quentin Tarantino como director, y protagonizada por Harvey Keitel, Steve Buscemi, Michael Madsen, Tim Roth, Chris Penn y Lawrence Tierney. La actuación de Tarantino es de menor trascendencia, como también la del escritor ex convicto, Eddie Bunker. Reservoir Dogs incorpora muchos temas y estéticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de Tarantino, como director y guionista, como por ejemplo la delincuencia ligeramente violenta, las escenas de violencia gráfica, las continuas referencias a la cultura popular, los memorables diálogos, como también el desorden y la manera poco convencional de las escenas.
Tarantino, quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de vídeos en Los Angeles, originalmente iba a filmar la película junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot". Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guión a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en co-producirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de levantar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film, demasiado extenso para una película realizada de forma independiente, pero una pequeña fracción de lo que sería una típica producción de Hollywood.
La película desde ese entonces es vista como un importante y muy influyente hito del cine independiente.

Seis gángsters profesionales son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo Eddie (Chris Penn) para un trabajo. Ellos no se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores:
Sr. Rosa (Steve Buscemi), Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr. Naranja (Tim Roth), Sr. Marrón (Quentin Tarantino), Sr. Azul (Edward Bunker) y Sr. Rubio (Michael Madsen). Preparan minuciosamente el robo a una joyería, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco convirtiéndolo en una masacre. Todo hace sospechar que hay un traidor infiltrado. Reunidos a puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, los supervivientes se enfrentan entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite.
Los únicos nombres que son r. Naranja también es revelado, el cual es Freddrevelados son el del Sr. Rubio, que es Vic Vega y el del Sr. Blanco, que es Larry Dimmick, debido a que ambos conocían a Joe antes de hacer este trabajo. El del Sy Newandyk.


EXTRAS



  • Se cree que el Sr. Rubio, cuyo nombre resulta ser Vic Vega, es el hermano de Vincent Vega, de la película Pulp Fiction, también dirigida por Tarantino. También, en principio, el contenido del maletín de Marsellus Wallace en Pulp Fiction serían las joyas de este robo.

  • El primer diálogo de la película es una fuerte discusión sobre Madonna. El hermano de Chris Penn, Sean Penn, estuvo casado por un corto periodo con Madonna, a mitad de los años 80.

  • La interpretación que hace Tarantino de la canción "Like a Virgin" de Maddona no es correcta. Cuando, tiempo después, Quentin le pidio a Maddona que le autografiase su album "Erotica", ésta le escribio: "Quentin: Es sobre el amor, no sobre las pollas".

  • Según Quentin Tarantino, el Sr. Rosa sobrevive pero es arrestado por la policía.
    Steve Buscemi se quejó realmente ante Quentin Tarantino de ser el señor Rosa, tal y como sucede en la película

  • El filme estuvo prohibido en Corea del Sur.

  • El vídeoclip "Du Hast" de la banda alemana Rammstein está muy influenciado por esta película.

  • Eddie menciona a un "Encantador de Serpientes", que es el apodo de Bill en Kill Bill.

  • En un episodio de Los Simpson titulado "simpsoncalifragilistico (gruñido aburrido) doso" aparece un episodio de rasca y pica que parodia a su vez, la escena en la que el Sr. Rubio tortura al policía. El verdugo sería el ratón y el policía sería el gato. Lo parodian exactamente igual, con los mismos trajes, la misma canción y el mismo escenario, incluso los movimientos del ratón son los mismos que los del personaje cuando baila triunfal. Al final de ese episodio aparece Tarantino, da un discurso sobre la violencia y el ratón le corta la cabeza, entonces los dos, gato y ratón, se ponen a bailar al son de la música de Pulp Fiction

  • En las primeras escenas, el Sr. Rosa dice que no da propinas a las camareras. En Pulp Fiction, Steve Buscemi hace una rápida aparición como camarero.

  • La canción de mariachis que se escucha cuando el Sr. Rubio busca una estación en la radio, es la misma que podemos escuchar al principio de Kill Bill, cuando llega la policía a la capilla donde se estaba casando la novia.

  • A pesar de que el guión especifica que el Sr. Rubio es el que mayor cantidad de asesinatos cometió, el espectador no es testigo de ninguno de ellos.

  • El único personaje principal del que jamás llega a saberse su verdadero nombre es el del Sr. Rosa.


  • En la versión especial del 10º aniversario de la película, se revela que el verdadero nombre del Sr. Blanco es Lawrence Dimick.


  • Durante todo el rodaje estuvo presente un paramédico, para asegurarse de que la cantidad de sangre del Sr. Naranja se mantuviera en cantidades creíbles.


  • Samuel L. Jackson se presentó para interpretar al Sr. Naranja, pero obviamente no pudo ser. Sin embargo, Tarantino quedó tan impresionado con su actuación que no dudó en incluirlo en su siguiente película: Pulp Fiction.


  • Tarantino originalmente había planeado el papel de Sr. Rosa para ser interpretado por sí mismo.


  • En la escena donde Eddie Cabot (Chris Penn) va en coche para reunirse en el almacén, la cámara hace una toma desde la parte trasera del coche. En ese momento aparece un globo naranja. Los expertos decían que era una forma de decirnos que el Sr. Naranja acabaría muriendo, pero lo cierto es que en una rueda de prensa se le preguntó y Tarantino dijo que eso eran unos niños que estaban jugando y por lo visto se les escapó un globo y decidió no cortar la toma.


  • En la escena del reparto de los nombres en clave, Joe cuenta un chiste sobre cinco hombres que están presos en una celda de San Quentin, de lo que podemos deducir que es una referencia al director, Quentin Tarantino, aunque también podría ser simplemente una referencia a la prisión de San Quentin, en California, o a Johnny Cash, que escribió una canción sobre ella y dio conciertos en ese penal.


  • Cuando el Sr. Rubio le quiere cortar la oreja al policía, enciende una radio y esa radio se apaga sola.


  • La palabra "fuck"(joder) fue mencionada 252 veces a lo largo de la película.


  • En la película Natural Born Killers, el detective que interpreta Tom Sizemore se llama Jack Scagnetti y en la escena donde Vic Vega está hablando con Joe y Eddie, les dice que "Scagnetti lo está molestando", se cree que es el mismo detective.

KILL BILL VOL. 1 Y 2







Kill Bill es la cuarta película escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Uma Thurman actúa en el papel de Beatrix Kiddo, un personaje conocido durante la película simplemente como "la novia", quien decide tomar venganza de Bill (David Carradine) y su escuadrón. Otros miembros del reparto incluyen a Vivica A. Fox, Lucy Liu, Michael Madsen, Sonny Chiba y Daryl Hannah. Debido a la duración de cuatro horas de la película original, se decidió durante la producción separar la película en dos partes, llamadas "Volumen 1" y "Volumen 2", lanzadas en octubre de 2003 y febrero de 2004 respectivamente.
La película comenzó con una dedicatoria al director japonés Kinji Fukasaku,y estuvo inspirada en la serie de animación japonesa Blood+. Una edición diferente de la película fue lanzada específicamente para Japón, y fue estrenada varias semanas más tarde. Mientras que la versión estadounidense muestra la escena de la batalla contra el grupo "Los 88 maníacos" en blanco y negro, la versión japonesa y europea la muestra totalmente en color. El rodaje de la película duró 8 meses y muchas de sus escenas fueron filmadas en Japón. Miramax es la distribuidora en los Estados Unidos.



EXTRAS

  • Kill Bill puede traducirse literalmente como "Matar a Bill". Sin embargo, "bill" en inglés también significa "cuenta" o "recibo" por lo que una traducción más libre (para apreciar el doble sentido) sería “Saldar cuentas”.
    Por otra parte, en japonés no se distingue la l de la r, y el título se lee "キル・ビル" (Kiru Biru). El verbo kiru (切る) significa "cortar" o "rebanar", como con una katana.

  • Quentin Tarantino, como en todos sus filmes aparece en la película. Es uno de los 88 maníacos que luchan contra la novia en el restaurante de Tokyo. Debido al antifaz y a la cantidad de luchadores, es difícil identificarlo.
  • La marca de cigarrillos RED APPLE'S, es una marca ficticia que Quentin Tarantino utiliza para todas sus películas, además, se puede observar que el dibujo de la portada de los paquetes es una manzana roja de la que sale un gusano verde con la cara del mismo director con gafas de sol.
  • El rodaje se inició el 14 de junio de 2002 en Pekín, con bastante retraso debido al embarazo de Uma Thurman, y se prolongó hasta el 3 de marzo de 2003.
  • Deadly Viper Assasination Squad, recuerda al equipo de actores expertos en artes marciales que también trabajaban para Shaw Brothers, de los cuales se hicieron pelis. Estos se llamaban The Venons, y salieron en esta, y en las películas de "The Five Deadly Venons" y "Return of the Five Deadly Venons".
  • Sonny Chiva, Hattori Hanzo en la peli, que trabaja en un restaurante y es un samurai retirado, es uno de los iconos del cine de artes marciales de los 70. Ha rodado más de 1000 películas en Japón, Hong Kong y USA. Incluso ha salido en la terrible "Street Fighter".

QUENTIN TARANTINO

Se hizo muy popular durante la década de 1990 como guionista que trajo nueva vida incluso a los arquetipos más estereotipados de los Estados Unidos. A pesar de su corta carrera, se le considera como uno de los iconos del cine independiente estadounidense y sus películas se han movido entre la polémica.

Vida y obra

Tarantino se dio a conocer gracias a True Romance (traducida como Amor a quemarropa en España y La fuga en México), guión en el que colaboró algo Roger Avary que Tony Scott acabó por dirigir con Patricia Arquette y Christian Slater en los papeles principales. También escribió el guión genuino de Natural Born Killers (Asesinos natos). El estreno de True Romance (1993) le dio a Tarantino la oportunidad de trabar amistad con el productor Lawrence Bender, que le animó a dirigir Reservoir Dogs (Perros de reserva, estrenada en 1992) y Pulp Fiction (Tiempos violentos, estrenada en 1994). Pulp Fiction se hizo con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1994. La siguiente película de Tarantino, Jackie Brown (1997), estaba basada en una novela de Elmore Leonard y contaba con Pam Grier en el papel protagonista. Estreno Kill Bill en dos partes separadas, el 2003 y 2004. Su ultima pelicula estrenada es Grindhouse (2007), creada en colaboración con Robert Rodríguez, Tarantino dirige el segmento Death Proof.Tarantino, ha colaborado con Robert Rodriguez en algunas escenas de Sin City (2005) y ha sido productor de la película de terror del subgénero gore Hostel (2005), dirigida por Eli Roth, que cuenta con sangrientas e impactantes escenas de tortura, y que le ha ganado críticas por su escaso nivel artístico y su chocante sadismo.

Extras
* Una de las marcas de Tarantino son los característicos planos desde el interior de un maletero que aparecen en todas y cada una de sus películas.
* Fetichista de los pies: Es normal en sus filmes que las actrices exhiban sus pies descalzos y en ocasiones en primer plano.
* Otra curiosidad es el Zippo que aparece también en todas sus películas.
* En una escena de Death Proof, se puede apreciar que el Ringtone del móvil de una de las chicas es la canción Twisted Nerve de Bernard Herrmann, la famosa canción del silbido de Kill Bill.
* como personajes secundarios de Death Proof aparecen el "sheriff" e "hijo numero 1" de kill bill ademas del personaje que pacta con Buck una secion de prostucion con el cuerpo de trx.
* Normalmente hay giros y comentarios discriminatorios hacia negros y judíos, aunque ese no es el tema central de los diálogos
* La película "Grind House" la dirigió junto al director Robert Rodríguez. Cada director escribe y dirige su propio guión de una hora y media de duración.
* Una de sus características principales son las tomas de larga duración que suele incluir.
* Incluye ademas en los personajes el consumo de cigarrillos Red Apple, o bien aparecen anunciados o como parte de la escenografia.

Premios

Cannes Palma de Oro (Ganador)Globos de Oro 1994 Oscar a la mejor dirección Pulp Fiction Nominado1994 Oscar al mejor guión original Pulp Fiction Ganador1994 Oscar a la mejor película Pulp Fiction Nominado1994 Oscar al mejor actor (John Travolta) Pulp Fiction Nominado1994 Oscar al mejor actor secundario (Samuel L. Jackson) Pulp Fiction Nominado1994 Oscar a la mejor actriz secundaria (Uma Thurman) Pulp Fiction Nominado1994 Oscar al mejor montaje Pulp Fiction Nominado1995 Globo de Oro al mejor director Pulp Fiction Nominado

DEATH PROOF


Dirigida por Tarantino, es del año 2007.

Stuntman Mike (Kurt Rusell) es un rebelde malencarado que sólo se siente completo cuando se encuentra tras el volante de su mastodóntico coche. Juntos, el coche y Mike, se convierten en un arma letal: recorren las carreteras en busca de hermosas mujeres que se convierten en víctimas de su sed de sangre. Esta película forma parte de GrindHouse. Especial: Grindhouse de la A a la Z. Si sos fan de los fierros esta peli es para vos.

Extras

Tiene muchas dosis de acción y las tomas son realmente increíbles. La que más me gustó es la toma donde se escucha el tema “Hold Tight “de Beaky, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich.

Además sacaron la línea de muñecos de la película.

HELLRIDE


Dirigida por Larry Bishop con las actuaciones de Larry Bishop, Michael Madsen, Dennis Hopper, Eric Balfour, Vinnie Jones, Julia Jones, Michael Beach, Leonor Varela y el grande de David Carradine (haciendo de malo, que le queda re bien).
Historia con grandes dosis de sangre y sexo que sigue la venganza que emprende un motorista. Dicho motero es el líder de los Victor, y se llama Pistolero -nombre que viene dado por la película de Robert Rodriguez, 'Desperado'- que, junto a su hermano, se hace a la carretera para vengar la muerte de su chica, Cherokee Kisum, a manos de la banda rival de los 66ers.

FROM DUSK TILL DAWN


From Dusk Till Dawn es una película de 1995, de los géneros acción, terror y comedia, dirigida por Robert Rodríguez. Rodríguez y Quentin Tarantino fueron los autores del guión. George Clooney, Quentin Tarantino, Harvey Keitel y Juliette Lewis la protagonizan. Cheech Marin, Salma Hayek, Danny Trejo y Tom Savini también aparecen.

La historia comienza con los hermanos «Seth Gecko» (George Clooney) y «Richard Gecko» (Quentin Tarantino) que huyen de la justicia tras haber cometido un robo y matado a varios rangers de Texas, policías nacionales y a algunos civiles. Su objetivo es traspasar la frontera y llegar así a México. Para superar los muchos controles policiales de la frontera toman como rehenes a los propietarios de una casa rodante, la familia «Fuller», formada por «Jacob» (Harvey Keitel), un antiguo predicador que perdió la fe tras la muerte de su esposa, y sus dos hijos «Scott» y «Kate» (Juliette Lewis), una adolescente que es la tentación de Richard.
En México tienen que encontrarse con un contacto, «Carlos» (Marin), en un bar llamado "Titty Twister" , un bar de carretera para motoqueros y camioneros que abre hasta el amanecer. Es ahí donde se sorprenderan con lo que pasa dentro del bar.

Extras

El baile realizado por Salma Hayek está improvisado por la propia actriz, ya que al principio le pidió a Robert Rodríguez que le pusiera una coreografía, pero supuestamente él le dijo "yo no tengo dinero para eso, eres actriz, improvisa".

La sangre de los vampiros fue verde para evitar la censura.

La banda que aparece tocando en "Titty Twister" es "Tito y Tarántula". La banda sonora de la película incluye los dos temas que tocan: "After dark" (tocado para el baile de Salma Hayek) y "Angry cockcroaches".

El filme estuvo prohibido en Irlanda hasta el 2000. Se estrenó con escenas censuradas en Argentina, Australia, Canadá, Chile, Perú, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Suecia, Francia, Alemania, Islandia, Irlanda, Italia, Holanda, Polonia, Portugal, España, Inglaterra y Estados Unidos.

George Clooney declaró en una entrevista que el papel de Salma Hayek no estaba en el guión original y que fue creado por Tarantino sólo para que pudiera aparecer en el filme y lucirse. Según Clooney ésta es la razón por la que Hayek coquetea sensualmente con él en pantalla.

Salma Hayek causó tal impacto en la escena del baile con la víbora que gracias a esa actuación especial fué considerada en 1996 una de las 10 personas más sexys del mundo según la revista People.

Los chillidos de los vampiros son los llantos del hijo del director de la película, él solo tuvo que transformarlos un poco.

Argumento

inauguro este blog para postear las pelis que me gustan y compartirlas con ustedes.

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